2026 年 11 月 6 日

《Who’s Afraid of 林奕華》對自我的提問

劇場向來是一個讓人照見自己的地方,舞台上的燈光一亮起,台下的觀眾也同時被映照出來。在接連看完非常林奕華的四齣劇【恨嫁家族】、【三國 What Is Success?】、【紅樓夢 WHAT IS SEX?】和【梁祝的繼承者們】之後,我才漸漸感受到林奕華的劇場與眾不同之處。相較於過去只看故事敘事的戲劇,他所呈現的往往是更深一層的內心世界,舞台上的每一段對白與動作,背後都藏著需要觀眾自行領會的含意;也正因如此,看戲的過程有時懵懂,有時感同身受,有時反而在散場之後更加疲倦。

帶著看戲時朦朧的思緒,我回過頭來閱讀【Who’s Afraid of 林奕華】,才在其中看見了幾處亮光:原來戲劇所傳達的,正是我們平日不願多談的議題。作者從性的議題談起,再透過一齣又一齣的戲,讓議題愈發鮮明:性別與性格的爭議和矛盾究竟是什麼?每個人在成長中追尋、仿效某個對象,又是為了什麼?這些正是戲劇裡反覆出現的拉扯。若把這一段放進【梁祝的繼承者們】的劇情裡思考,其中一種追尋是父母的傳承,另一種竟然是馬文才的樣貌;然而這樣的追尋,真的是好的嗎?書中接著帶到成長的議題,讓讀者繼續思考,人要如何擺脫被賦予的形象,又要如何面對矛盾的發生。對照著看過的戲來讀,那些在劇場裡只能隱約感受到的拉扯,在文字中有了清楚的名字。

讀到第四章【自我中心】的時候,我正好人在上海與朋友碰面,席間談起感情中的失落,以及失戀所帶來的苦難感受。談話之間,我不自覺地回想起書中的描述:這些感受究竟從何而來?失戀的痛苦,事後回頭看,很多其實是自我的放大,為什麼是我?為什麼不是我?以及那些自以為是地了解對方的時刻。那麼,這真的能算是一種苦難嗎?還是我們只是藉由這樣的感受,替自己尋求一種自我安慰的救贖?

全書最後回到愛的議題。在權力與物質化的框架之下談愛,反而讓我們在愛中迷失;網路上有不少言論教導我們該如何去愛,各式清新小品也描繪出愛的各種風貌,然而愛到底是什麼?對我而言,至今仍無從得知,仍是一段摸索的過程。林奕華的戲劇正是不斷地向我們提出各樣的問題,而我們確實有太多的不了解,卻裝作了解;有太多的自以為是,取代了真實本身。

書末談到作者與林奕華的合作過程,令我印象深刻。林奕華如何引導演員探索自我,又如何在這樣的過程中發掘出呈現的方式;說是演出一齣戲,其實也是演出一個自我,難怪人說看林奕華的戲,正如看林奕華這個人。我只看過他的戲,未曾與他相處,然而無論是看戲的過程,還是閱讀這本書的過程,帶給我的都是不斷湧現的思緒:不斷地發覺問題,再回過頭來思考自己真實的想法。

在這本書裡,我走過了性、形象、成長、自我中心與愛,也終於明白為什麼有那麼多戲迷不斷追隨他的作品。林奕華的戲確實是一面鏡子,讓人看見自己,卻也可能看見自己的虛偽;在劇場裡與禁忌玩遊戲,玩出來的反而是最真實的自我。透過這本書,我更認識了林奕華的戲,也明白一齣戲的含意往往超出眼睛所見的表現,它真正在意的,是如何激起一波漣漪,讓那份震盪在散場之後,繼續迴盪在生活的思緒之中。看戲與讀書在這裡彼此映照:戲提出了問題,書陪著我把問題想得更深一些,而真正的答案,仍要回到每一個人自己的生活裡去尋找。

— 原文撰寫於 2016 年 5 月 24 日

Who’s Afraid of 林奕華:在劇場,與禁忌玩遊戲

作者: 徐硯美  

出版社:國家表演藝術中心  

出版日期:2015/12/21

語言:繁體中文

購買資訊:Who’s Afraid of 林奕華

簡介:

  我總是有問題想問。而且,我發現被問的人,面上很容易便露出一抹難色。換回來的,有時候是沉默,有時候是一些衍生更多問號的問題。也不知道確實是從哪一部戲開始,臺上延伸到臺下,排戲變成了看戲,被問問題的,也由演員發展到觀眾。

  劇場的思考性,在大多數人眼中,是編導做好的菜式,分享給來吃飯的人大快朵頤。一旦位置有變,角色有變,戲劇對觀眾的要求,便成了一種禁忌。

  觀眾為什麼不可以和演員一樣,以看戲時遇上的一個又一個問題,以個人化體驗賦予這齣戲對他獨特的意義,如同「參與創作」?這一點,考驗的不止是當下觀眾的主動性,而是長久以來把我們培養成這樣「觀看」的文化。

  如果說我的創作真有與禁忌玩遊戲,我想,出發點和成果都是相同的——「為什麼」。

  —林奕華

 

  我們今天所處的現代,焦慮無所不在。因為有了社群網路的快捷傳播,知識變成了資訊,過去的經典被稀釋,時間的抽離使談論一切核心、本質的事物成為了一種禁忌。但其實經典生成的理由和目的,都是為了讓時間在人身上產生「意義」。少了時間,也就少了意義,現代人生命又該在何處落腳或安頓?

  徐硯美在非常林奕華的作品中,看到它花了許多「時間」提煉出的「意義」,它一層層地剖析引起「現象」的文化,帶出了一個又一個的「議題」,像是透過性的禁忌,來談「性」;透過形象的假,來談「自我的真」;透過成長的痛,來談「痛的成長」;透過自我中心的歡樂,來談「自我的悲苦」,透過權力底下物化的愛,來談「愛底下虛無的權力」。

  性、形象、成長、自我中心、愛,徐硯美從這五個主題入手,寫下關於林奕華作品的心得,希望觀眾、讀者在所看的戲中、在人生中,能再一次省思「時間」對人們的真實意義,能夠多幾次「我再想想」的機會。

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布雷克

「布雷克人生 Black Life」的作者。習慣把吃過的、讀過的、看過的一一寫下:有走訪各地的食記,也有書評、影評與看戲心得,其中不少是關於基督信仰的閱讀。閒暇時騎著光陽重機上路,跟車友沿著海岸線與縱谷遠行。相信文字能把日常留住,讓生活裡的點滴,成為可以和人分享的故事。

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