by 人工智慧的議題正在這個時代裡緩緩蔓延，從實驗室裡的論文一路延伸到街談巷議之間，而其中最令人不安的一問，莫過於未來是否真有電腦取代人的一天，抑或我們終究得面對機器人是否擁有人格的難題。這些年來，影像作品對此著墨越來越深，光是我看過的便包含【雲端情人】、【變人】、【AI】與【原子小金剛】。《Hello, world!》的敘事骨幹，較接近【AI】與【原子小金剛】所處理的那一種：以造物去取代逝去者的位置。然而其中仍有一層關鍵的差異，電影裡的動機多半是為了讓自己孩子的生命得以延續，而《Hello, world!》所要延續的，卻是創造者自己的未來。也正因如此，關於人格的那個提問，才顯得格外值得我們停下來思考。
這次《Hello, world!》由働故事劇團演出。先前在台北藝穗節看過第一次的呈現，當時是小劇場的規模，場景與調度都相對受到限制；相較之下，這回移師華山烏梅劇院，舞台空間大了許多，演員的肢體也因此得以充分展開。飾演女主角朱利安的彭若萱，把整齣戲從機器人生硬的動作起手，經過胡教授一次又一次的調教，讓人清楚感受到那具身體如何漸漸生出屬於人類的自然形象，甚至進一步激發出自我思考的能力。整體的呈現讓人完全投入其中，直到最後一幕，已然進入社會的朱利安現身，人性的演變與競爭才在那一刻被完整地攤開。
回頭思想過往看過働故事劇團演出的《歌篾》，更能感受到整個劇團這些年的成長。不論舞台、演員或劇本，呈現都更加多元，也更能讓人目不轉睛地盯著劇情往前推進。我因此相當期待他們未來的新戲，是否能再激發出更多的思考境界。
回到《Hello, world!》的劇情之中，值得思索的其實是幾個層層相扣的問題：人的價值到底是什麼？無止境地延續生命，意義又在哪裡？而機器人的發展，終將為我們帶來怎樣的影響？先前閱讀過的【被科技威脅的未來】，談的雖然還不到人工智慧機器人的層次，卻已經勾勒出一條威脅人類社會的脈絡。這齣戲與那本書兩相呼應，把我們一步一步推回人的價值，以及生命的意涵。然而這樣的追問終究會落入哲學的範疇，似乎又顯得無解。對我而言，生命的無止盡並不會是一件美事；人的生命正因為有限，又無法預知，才產生了情感的糾結，以及對於活著這件事的幸福感的追求，也才讓人願意去感受身邊每天發生的那些不同的事物。
對於何謂人，以及未來機器人可能的擬人化，最終仍舊要回到生命的本質裡去尋找解答。人的未來是什麼呢？那或許從來不是一個能被回答的問題，而是一件值得我們不斷去開創的事。
— 原文撰寫於 2017 年 6 月 21 日
働故事劇團《Hello, world!》人形機器人——越來越像你
原著劇本：Uncanny Valley
原著編劇：Thomas Gibbons
導演、改編：黃彥霖
演 員：胡大器、彭若萱
舞台設計：魏以安
技術設計：劉文奇
燈光設計：耿 正
音樂設計：蔡昀恬
服裝設計：李復真
舞台監督：許正蕾
執行製作：林韡承
演出長度：戲劇全長約80分鐘，無中場休息。
劇情介紹：
這是一個關於投入畢生精力研究AI機器人的老科學家，以及他所設計的機器人的故事。科學家每天細心教導機器人學像真人——從睜開眼睛，到開口說話，到走路跳舞…… 隨著機器人的行動越來越靈活、言語邏輯越來越像人類，科學家塵封已久的秘密也面臨被揭發的危機，於是，我們開始探究：「人性到底是什麼？」
本劇原名 Uncanny Valley，以知名的機器人恐怖谷理論為基底，闡述當機器人與人類越來越相似時，所引起人類的反感和反思，探討創造者與被創造者的微妙關係。本劇於第九屆臺北藝穗節以《不氣味之谷》為名首度公演，獲藝穗節劇評4.5顆星的超高評價。現在，劇組以全新設計，再度邀請您踏入教授的實驗室，與我們一起探究：「人性到底是什麼？」
