by 知名畫家梵谷，知道他名字的人不少，但真正認識他畫作的人卻相當有限，更別說了解他的一生。大約十年前，台灣曾掀起一波藝術文化風潮，銀行推出了「梵谷認同卡」，歷史博物館也舉辦了「燃燒的靈魂‧梵谷」特展。當時搭配〈Vincent〉這首歌和星空動態畫作的呈現，讓不少人驚艷於他的藝術風格。經歷過那段時光的人，或許仍能喚起些許印象吧？
那時的背景音樂，就是那首〈Vincent〉：「Starry, starry night. Paint your palette blue and gray. Look out on a summer’s day. With eyes that know the darkness in my soul.」低沉溫柔的旋律，描繪著梵谷內心的孤獨與創作的渴望。
梵谷的一生可說是顛沛流離、窮困潦倒，生前無人欣賞他的畫作，也沒有真正深交的朋友。雖與高更有著亦師亦友的情誼，但因個性如冰與火，對繪畫理念分歧，最終爆發爭執，甚至導致割耳事件。這部電影正是描繪他從與高更分離到去世前那段短暫、卻密集燃燒的歲月。
電影中不只展現他對繪畫的激情，更呈現世人對他畫作的誤解與貶抑，甚至認為他畫得「很醜」。若梵谷至今仍未成名，我們會如何評價他的作品？人很容易盲從主流，很難誠實面對自己，更不易表達內心真實的感受。然而藝術家能透過畫筆、音樂、創作，傳遞出內在所看見的世界。
試想，當你感受到樹根交錯的美，想用畫筆留下這份感動，卻遭旁人冷嘲熱諷，甚至被視為怪人，你還能堅持下去嗎？美與醜的界線往往是社會氛圍所建構，當外界操弄著大眾觀感，我們容易迷失自我。而當你與主流價值觀格格不入時，是否還有勇氣表達自己的真實？
我曾看過電影《證人》，其中對於一個人內向封閉的描繪，讓我認識到這未必是一種缺陷，有時反而是來自對世界的高度敏銳。這樣的感受並非人人都能體會，更需要有支持的人陪伴。對梵谷來說，他的弟弟提奧便是這樣的存在，不僅在精神上給予力量，也在經濟上提供支援。他深信梵谷的畫有價值，無論這份相信是基於真實或是善意的謊言，都是支撐梵谷繼續創作的重要來源。
高更與梵谷的關係，在電影中呈現得極為細膩。兩人風格迥異、性格不同，看待藝術的方式也截然相反。高更繪畫時沉穩有序，梵谷則如火如荼、情緒洶湧。雖然互相批評，但他們仍能一起看見世界、感受世界。有一幕，高更建議梵谷為了捕捉陽光的色彩而南下，也因此促成了他創作出幾幅經典的作品。
梵谷短暫的37年生命，卻留下了千古流傳的畫作。電影中有一段對話特別動人，梵谷提到他雖無法畫出如花朵般真實的美，但他的畫卻能讓花朵被永恆保存。另一幕是在精神病院中與牧師的對談，牧師坦言不欣賞他的畫作，認為看了令人不適，但梵谷卻反問：「若這是上帝所賜的恩賜，是否是我出生得太早了？能欣賞的人尚未誕生。」放眼今日，這句話何其真實。或許恩賜不一定當下就能發揮作用，但盡力去實踐，最終也能留下永恆的見證。
撰寫於 2019年3月10日
梵谷：在永恆之門 At Eternity’s Gate
類 型：歷史/傳記、劇情
上映日期：2019-02-22
片 長：01時52分
發行公司：車庫娛樂
導演：朱利安施納貝爾(Julian Schnabel)
演員：威廉達佛(Willem Dafoe) 、 邁茲米克森(Mads Mikkelsen) 、 奧斯卡伊薩克(Oscar Isaac)
影片年份：2018
出 品 國：Switzerland | Ireland | UK | France | USA
出 品：Iconoclast
語 言：French | English
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劇情簡介：
《潛水鐘與蝴蝶》奧斯卡最佳導演提名朱利安施納貝爾，改編真人真事撼動人心之作，全片於梵谷死前居住地法國亞爾、隆河河口省等地實地取景拍攝。威廉達佛主演，榮獲2018威尼斯影展最佳男演員獎。
電影將關注梵谷生平最後一段時光，《梵谷：在永恆之門》聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。這不是一部解剖式的傳記電影，而更像是基於梵谷的書信、他生命中的重大事件，所呈現出的事實、傳聞，以及那些清明時刻創造的吉光片羽。
